Η Αγγελική Κασόλα, η Ειρήνη Μελά και
ο Γιάννης Καρούνης τα τελευταία τρία χρόνια ένωσαν τις δυνάμεις τους και δημιούργησαν
την Ομάδα «Πείρα(γ)μα»,
που έχει σημαντική δράση στο χώρο του θεάτρου με αξιόλογες δουλειές. Το «Εγχρωμο
Ραδιόφωνο»
παρακολούθησε
την παράστασή τους «Ο Πλούτος» του
Αριστοφάνη και θεώρησε πως πρέπει
να παρουσιαστεί η Ομάδα αυτή.
Τους συνάντησα, λοιπόν, στο χώρο τους, στο Studio 20-21, στο Κουκάκι.

«ΠΑΛΜΟΣ»: Γιάννη, θέλεις να μας πεις τι είναι η Ομάδα «Πείρα(γ)μα», ποιά η δράση της και ποιοί την αποτελούν;
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΟΥΝΗΣ: Η Ομάδα «Πείρα(γ)μα» ιδρύθηκε το 2008 μετά από μία δική μου συνάντηση με την Ειρήνη Μελά και στη συνέχεια διαμορφώθηκε σε ένα τρίο Γιάννη Καρούνη, Αγγελικής Κασόλα και Ειρήνης Μελά. Η πρώτη δουλειά της Ομάδας «Πείρα(γ)μα» ήταν η «Επιχείρηση Ιουδίθ», το χειμώνα του 2008-2009, στη συνέχεια ακολούθησε η παράσταση «Play it again, Sam» για δύο χρόνια, με μεγάλη επιτυχία, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο και φέτος παρουσιάζει τον «Πλούτο» του Αριστοφάνη, πάλι στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία της Αγγελικής Κασόλα. Παράλληλα δραστηριοποιείται στο παιδικό θέατρο, έχοντας δημιουργήσει τη δική της παιδική σκηνή με τον τίτλο «Ενα παραμύθι ταξιδεύει» όπου για τρίτο χρόνο φέτος παρουσιάζει το «Ο Κηπουρός του Ουρανού» της Δήμητρας Ψυχογιού, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Ειρήνης Μελά, στο θέατρο «Ανεσις». Πρόκειται για μία ακόμα παράσταση που σημειώνει επιτυχία και γι’αυτό το λόγο είμαστε ιδιαίτερα ικανοποιημένοι.
Επίσης, λειτουργούμε το χώρο μας στο Κουκάκι, έναν ιδιαίτερο χώρο, όπου εκεί ουσιαστικά δουλεύουμε τα Εργαστήριά μας είτε με ανθρώπους που ασχολούνται με θέατρο, ας το πούμε, ερασιτεχνικά, είτε με ηθοποιούς οι οποίοι επιθυμούν να πάρουν κάποιες παραπάνω γνώσεις και εμπειρίες πάνω στο θέατρο, παρακολουθώντας κάποια master classes εργαστήρια μέσα σε συγκεκριμένους κύκλους μαθημάτων που γίνονται.
Η Ομάδα Πείρα(γ)μα είναι ένα λογοπαίγνιο· είναι το πείραμα με ένα «γ» στη μέση. Αυτό είναι και το μότο της ομάδας γιατί ουσιαστικά δεν πειράζουμε το πείραμα ούτε και πειραματιζόμαστε στο πείραγμα.
«Π»: Να ρωτήσω τώρα την Ειρήνη Μελά, ποιά η ανάγκη σας για τη δημιουργία αυτής της ομάδας; Ποιός ο σκοπός και ποιός ο στόχος της;
ΕΙΡΗΝΗ ΜΕΛΑ: Οταν βρεθήκαμε αρχικώς με τον Γιάννη, βρεθήκαμε σαν συνάδελφοι, ο καθένας με τη δική του πορεία στο θέατρο. Στη συνέχεια και συζητώντας για τις ανάγκες μας, τα θέλω μας, για το πώς πιστεύουμε πως πρέπει να είναι μια παράσταση, ένας ηθοποιός, ανακαλύψαμε πως δεν το βρίσκεις εύκολα στο χώρο. Κι αυτό διότι όταν είσαι ηθοποιός αναγκάζεσαι, πολλές φορές, να παίζεις σε παραστάσεις που δεν σε ενθουσιάζουν ιδιαίτερα αλλά πρέπει να ζήσεις κάπως. Μπορεί δηλαδή να μην σου αρέσει η αισθητική της παράστασης, να μην σου αρέσουν οι συνάδελφοι, να μην συμφωνείς με το σκηνοθέτη κι άλλα τέτοια θέματα... οπότε σκεφτήκαμε ότι, μετά από μια εμπειρία χρόνων, μπορούμε να αναλάβουμε εμείς κάτι τέτοιο. Δηλαδή να έχουμε εμείς την ευθύνη της παράστασης, από το τί ανεβάζεις, πώς παίζεις, ποιούς συνεργάτες έχεις, σε τι κοινό απευθύνεσαι και τι θες να πεις. Αναλάβαμε όλη αυτή την ευθύνη γιατί θεωρήσαμε πως είμαστε ώριμοι άνθρωποι και μπορούμε να το καταφέρουμε. Το ίδιο συνέβει και όταν συναντήσαμε την Αγγελική Κασόλα. Ηταν μια πραγματικά ευτυχισμένη στιγμή! Είμαστε πλέον πολύ αγαπημένοι φίλοι, πολύ δεμένοι, έχουμε γίνει και κουμπάροι, έχουμε γίνει οικογένεια.
«Π»: Θεωρείς ότι έχετε δικαιωθεί από τις επιλογές σας;
ΕΙΡΗΝΗ ΜΕΛΑ: Ναι, είμαι πάρα πολύ ευχαριστημένη! Και η Αγγελική Κασόλα και ο Γιάννης Καρούνης είναι αξιόλογοι και ως άνθρωποι και ως καλλιτέχνες. Εχουμε κοινή αισθητική, ταιριάζουμε, συμφωνούμε, οι όποιες διαφωνίες μας είναι δημιουργικές οπότε θεωρώ πως ό,τι έχουμε κάνει μέχρι τώρα με καλύπτει και είμαι πολύ ικανοποιημένη και φυσικά ευχαριστημένη που έχουμε κάνει αυτή την Ομάδα.
«Π»: Αγγελική, να έρθω σε σένα τώρα, που είσαι η κεντρική σκηνοθέτιδα της Ομάδας. Να σε ρωτήσω με ποιά κριτήρια επιλέγεις ή επιλέγετε το ρεπερτόριο;
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΑΣΟΛΑ: Να κάνω μια διόρθωση: είμαι μέχρι στιγμής η κεντρική σκηνοθέτης της βραδινής μας σκηνής. Ολα τα πράγματα στην Ομάδα «Πείρα(γ)μα» είναι κοινά. Δεν υπάρχει κάποιος ο οποίος είναι επικεφαλής της σκηνοθεσίας και αυτός αποφασίζει μόνος του. Τίποτα δεν γίνεται με την απόφαση μόνο του ενός. Κάθε φορά συναντιόμαστε και οι τρεις, βάζουμε κάτω τις ανάγκες μας, τις επιθυμίες μας και μετά ψάχνουμε να βρούμε τρόπους να τις πραγματοποιήσουμε με πολύ μεγάλη χαρά. Κάνουμε δηλαδή μία σύνθεση των αναγκών μας. Έτσι δεν παίζει κανένα ρόλο αν μία παράσταση την έχω σκηνοθετήσει εγώ ή κάποια άλλη η Ειρήνη γιατί θεωρούμε πως είναι δικά μας παιδιά, ή αν ο Γιάννης δεν έχει σκηνοθετήσει και είναι μόνο ηθοποιός σε μια παράσταση γιατί η συμμετοχή και η συμβολή του είναι εξίσου σημαντική. Άρα, ο,τιδήποτε κάνουμε και φέρει την υπογραφή της Ομάδας «Πείρα(γ)μα» είναι παιδί ολονών μας και το καμαρώνουμε!
Ως προς την επιλογή των έργων τώρα, αυτό είναι μία κατάσταση τυχερής συγκυρίας κάθε φορά. Δεν έχουμε φτιάξει μια λίστα με τα έργα που θέλουμε να ανεβάσουμε τα επόμενα δέκα χρόνια. Το «Play it again, Sam» κάποια στιγμή το ανακάλυψε ο Γιάννης και τον ενδιέφερε πολύ, κυρίως ο κεντρικός χαρακτήρας, κατόπιν διαβάσαμε το έργο, άρεσε και σε εμάς κι έτσι δουλέψαμε πάνω σ’αυτό. Ο «Κηπουρός του Ουρανού» ήταν μια ανακάλυψη της Ειρήνης και του Γιάννη παρέα. Απέναντι σ’αυτό εγώ ενθουσιάστηκα κι έβαλα κι εγώ το χεράκι μου. Ο «Πλούτος» ήταν ένα έργο το οποίο ξεκινήσαμε να δουλεύουμε εργαστηριακά με την ερασιτεχνική, ας την πούμε, ομάδα - για εμάς είναι μια ερευνητική δουλειά λίγο διαφορετική σε σχέση με τις επαγγελματικές παραστάσεις. Ηταν μια πρόταση του Γιάννη και όσο περισσότερο δουλεύαμε το έργο, τόσο και μας μάγευε και θεωρήσαμε ότι είναι από τη μια ιδιαίτερα σημαντικό θεματικά για τις ημέρες που ζούμε τώρα και από την άλλη για μια Ομάδα που ασχολείται με το θέατρο είναι ένα ζητούμενο να προσεγγίσει έναν συγγραφέα σαν τον Αριστοφάνη και το μεγάλο αίνιγμα και ερώτημα του πώς μπορείς να συνομιλήσεις μαζί του και να δεις με ποιό τρόπο θα τον ανεβάσεις σήμερα πια, έχοντας τις ιδιαιτερότητες της αττικής κωμωδίας και του χορού.
«Π»: Ο «Πλούτος» του Αριστοφάνη είναι πράγματι μια παράσταση εξαιρετική και το λέω αυτό επειδή είδα την παράστασή σας την προηγούμενη Δευτέρα. Γιάννη, θέλεις να μας πεις δυο λόγια για το έργο; Εχετε μάλιστα και φθηνό εισιτήριο, ίσως το πιο φθηνό εισιτήριο της θεατρικής αγοράς.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΟΥΝΗΣ: Για την ακρίβεια έχουμε συμβολική είσοδο. Η είσοδος για να παρακολουθήσει κανείς την παράσταση είναι 6 ευρώ. Και την ονομάζουμε συμβολική είσοδο κι όχι εισιτήριο διότι είναι ένα ποσό απαραίτητο για να μπορεί η Ομάδα να ανταπεξέλθει στα καθημερινά έξοδα που έχει μια παράσταση σ’ένα χώρο χωρίς να προσβλέπει στο κέρδος. Από την άλλη μεριά, μ’αυτή τη συμβολική είσοδο θέλουμε να δώσουμε τη δυνατότητα στον κόσμο σήμερα να έρθει να παρακολουθήσει μια άκρως πολιτική παράσταση. Το θέατρο για εμάς είναι μια πολιτική πράξη, ο «Πλούτος» του Αριστοφάνη για εμάς είναι μια παράσταση - διαμαρτυρία, ακολουθεί τις φόρμες του λαϊκού θεάτρου στη χώρα μας. Είναι μια καθαρά λαϊκή παράσταση και το σημαντικό για εμάς, ανεβάζοντας αυτή τη δουλειά, ήταν η βαθύτερη κατανόησή μας και το αίτημα το οποίο βγάζουμε μέσα από την παράσταση, για τη δίκαιη αναδιανομή του πλούτου. Στην παράστασή μας τον κεντρικό ρόλο δεν τον έχει ο πλούτος, τον έχει η πενία και μάλιστα η πενία σ’όλα τα επίπεδα: η πενία στο οικονομικό επίπεδο, η πενία σε ηθικό επίπεδο, η πενία σε πνευματικό επίπεδο. Η πενία δεν είναι τίποτα άλλο από αυτό το καπιταλιστικό σύστημα, το οποίο αυτή τη στιγμή προσπαθεί να μας πείσει ότι πρέπει να ζούμε μέσα στη φτώχεια - πνευματική, οικονομική, ηθική, πολιτιστική - γιατί δεν μπορούμε να κάνουμε αλλιώς. Γι’αυτό και την πενία στον «Πλούτο» του Αριστοφάνη δεν την παρουσιάζουμε ως μία ρακένδυτη ζητιάνα αλλά ως μια πλούσια φιγούρα. Η πενία δεν είναι τίποτα άλλο από ό,τι άθλιο έρχεται να μας πει σήμερα «καθίστε στ’αυγά σας, μην κουνιέστε, είναι καλύτερα να είστε άνεργοι, είναι καλύτερα να ζείτε μέσα στη φτώχεια, μέσα στην εξαθλίωσή σας την πνευματική, την ηθική, την οικονομική, ούτως ώστε να μπορούμε εμείς - όποιοι κι αν είμαστε «εμείς» - να σώσουμε το δικό μας πλούτο». Αρα εμείς μέσα από την παράστασή μας λέμε το δικό μας «όχι», δίνουμε μία έντονη σφραγίδα της διαμαρτυρίας μας και λέμε ότι ο πλούτος ανήκει σε εμάς και ότι απαιτούμε την αναδιανομή του.
«Π»: Αγγελική, πού μπορεί να έρθει κάποιος να σας δει; Και ποιοί είναι οι υπόλοιποι συντελεστές της παράστασης;
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΑΣΟΛΑ: Παίζουμε στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο στη Συγγρού 143, κάθε Δευτέρα στις 9:15’ το βράδυ. Κατ’αρχάς πριν μιλήσω για τους ηθοποιούς να μιλήσω για το δημιουργικό επιτελείο: την σκηνοθεσία, όπως είπαμε ήδη, την έχω κάνει εγώ, τη μετάφραση η οποία είναι μια πολύ ζωντανή μετάφραση, απόλυτα πιστή στο κείμενο του Αριστοφάνη χωρίς καμία αίσθηση μπαλαφάρας και φθηνών παρεμβάσεων που συνηθίζουμε να βλέπουμε τα τελευταία χρόνια να συμβαίνουν στον Αριστοφάνη, είναι της Ειρήνης Μελά, τα σκηνικά και το κοστούμια είναι της Ασπασίας Μπότα, μια πολύ άξια συνεργάτης και ελπίζουμε να έχουμε πολλές δημιουργικές δουλειές μαζί, οι φωτογραφίες και το όλο εικαστικό κομμάτι της παράστασης είναι δουλειά της Creative’s Pro, επιλογή μουσικής και μουσική επιμέλεια έκανε ο Νίκος Γιούσεφ. Στο ρόλο του Καρίωνα ο Γιάννης Καρούνης, Χρεμύλος Δημήτρης Καμπίτσης, Πενία Ειρήνη Μελά, Πλούτος Παναγιώτης Διαμαντόπουλος, Χορός Δέσποινα Καπετανάκη, Κωνσταντίνος Πέτρου, Γιάννης Μήνος, Γιώργος Αραχωβίτης, Ελλη Καμπίτση.
Θέλουμε, επίσης, να πούμε πως η παράσταση φέτος είναι αφιερωμένη στον πολύ αγαπημένο και πολύ σπουδαίο και σημαντικό σκηνογράφο του ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου, τον Τάσο Ζωγράφο, που δυστυχώς για όλους μας έφυγε από τη ζωή την προηγούμενη χρονιά. Ηταν πολύ μεγάλη ευτυχία για εμάς που συνεργαστήκαμε μαζί του στο «Play it again, Sam» και μας έδωσε πάρα πολλά ερεθίσματα, τα οποία έχουνε βρει το δρόμο τους μέσα στη δουλειά του «Πλούτου».
«Π»: Πέρα από τις παραστάσεις, κάνετε και κάποια σεμινάρια. Πώς μπορεί κάποιος να έρθει να σας βρει και να παρακολουθήσει ένα σεμινάριο;
ΕΙΡΗΝΗ ΜΕΛΑ: Κατ’αρχάς στο χώρο που αναφέραμε πριν, στο χώρο μας στο Κουκάκι, στο Studio 20-21. Από εκεί και πέρα μπορεί να μας βρει κάποιος διαδικτυακά στο site μας www.omadapeiragma.blogspot.com.
«Π»: Πότε ξεκινάτε αυτά τα σεμινάρια και τι περιλαμβάνει ο κάθε κύκλος;
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΑΣΟΛΑ: Εχουμε ήδη ολοκληρώσει τον πρώτο κύκλο με την ομάδα του δημιουργικού θεάτρου, με ανθρώπους δηλαδή που δεν είναι υποχρεωτικό να έχουν ήδη προηγούμενη επαφή με το θέατρο. Ο επόμενος κύκλος ξεκινά στις 14 Ιανουαρίου. Ωστόσο έχουμε ένα σύστημα ιδιόμορφο, δηλαδή οποιαδήποτε στιγμή κατά τη διάρκεια της χρονιάς μπορεί κάποιος να μπει και να ενσωματωθεί στις ομάδες μας, γιατί το επιτρέπει ο τρόπος με τον οποίο δουλεύουμε. Εκτός από αυτό το κομμάτι, έχουμε και τα master classes για ηθοποιούς, τα οποία θα ξεκινήσουν στα μέσα Φεβρουαρίου και τα οποία θα τα ανακοινώσουμε σύντομα.
«Π»: Επίσης, έχετε και την παιδική σκηνή, η οποία ανεβάζει ποιά παράσταση;
ΕΙΡΗΝΗ ΜΕΛΑ: Ανεβάζει ένα παραμύθι της Δήμητρας Ψυχογιού, «Ο Κηπουρός του Ουρανού» (κυκλοφορεί αυτό το παραμύθι από τις εκδόσεις «Αγκυρα») στο θέατρο «Ανεσις» στην Κηφισίας 14, εκτός από καθημερινές για τα σχολεία, και Κυριακές 11.30 το πρωί.
«Π»: Μια τελευταία ερώτηση που πάντα κάνω. Αν επρόκειτο να τιτλοφορήσετε τη σημερινή μας συνέντευξη, τι τίτλο θα της βάζατε;
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΑΣΟΛΑ: Το «Εγχρωμο Ραδιόφωνο» στα άδυτα της Ομάδας «Πείρα(γ)μα».

Γράφει ο
ΑΝΤΩΝΗΣ ΧΑΝΤΖΗΣ,
Ηθοποιός
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.